Я очень люблю фотографировать и недавно прочла интересное интервью. Сейчас вам скину его. Для фотографов сейчас тяжелые времена: каждый думает, что сегодня он может быть Юргеном Теллером или Мартином Парром. Зачем нам платить кому-то за то, чтобы он сделал несколько снимков, если мы можем сделать это сами с помощью смартфона или повторно опубликовать чужие изображения из Интернета? Uncube поговорил с архитектурным фотографом Андреасом Герке о насыщенном рынке, его любви к «медленному захвату» и создании собственной издательской компании. Андреас Герке родился в Берлине в 1975 году. Его карьера преодолела разрыв между художественной фотографией и коммерческими проектами. Под именем «Noshe» он регулярно участвовал в таких проектах, как «Wallpaper» и «AD», и снимал здания для таких издателей, как Taschen и Hatje Cantz, в то время как его альтер-эго Андреас Герке выставлял свои запасные, но наполненные аурой пейзажи и строил портреты в галереях. от Pierogi в Лейпциге до PS1 в Нью-Йорке. Тем не менее, даже Герке не остался равнодушным к изменениям, которые радикально изменили практику и восприятие фотографии за последние несколько лет. Самостоятельная публикация, глобально доступные банки изображений и тот факт, что миллионы теперь носят в кармане брюк высококачественные фотоаппараты, замаскированные под телефон, - все это сказалось на них. Но самая большая проблема, по мнению Герке, лежит в печати. Для сильно пострадавших издательских компаний книги с фотографиями - это дорогостоящий специализированный рынок, который они могут себе все труднее позволить. Поэтому в прошлом году Герке решил основать собственную издательскую компанию Drittel Books для своих работ и работ коллег, которыми он восхищается. Его первые публикации представляют собой серию тонких, тщательно подготовленных томов его собственных визуальных эссе о спящих модернистских зданиях, в которых когда-то размещались коммерческие предприятия, сыгравшие значительную роль в формировании политического, социального и экономического облика послевоенной Германии: Quelle, IBM и газета Der Spiegel. Анонс. Еще одно интервью с фотографом архитектуры и интерьеров. Вы собирались стать архитектурным фотографом? Андреас Герке: Я никогда не делал различий между архитектурой, пейзажем и портретом. Я не думаю, что важно то, что вы фотографируете, а то, как вы это фотографируете. Один хороший друг однажды сказал, что видит портрет во всем, что я снимаю: будь то портрет пейзажа, здания или человека. Что привлекло вас в архитектуре как в предмете вашей работы? Я рос в Берлине, будучи городским ребенком, и меня всегда интересовало мое непосредственное окружение: улицы, углы, стены, заброшенные места и т. Д., Вот что такое фотографы. В возрасте одиннадцати лет я вступил в фотоклуб, а через несколько лет у меня были первые выставки, посвященные городской / сельской теме. Расстояние между природой и городом в Берлине никогда не бывает далеким. Когда вы начали работать профессиональным фотографом? Какой тогда был рабочий климат в вашей профессии? Я получил свой первый заказ в 1999 году, и вскоре я смог зарабатывать на жизнь своей фотографией. Фотография претерпела большие изменения за последние несколько лет, как и издательская индустрия. Каким образом это повлияло на вашу работу как фотографа? Поскольку моя карьера началась ближе к концу «жирных лет», я привык к тому, что упорно трудился, оставался гибким и сокращал расходы. В последние годы рабочих мест не стало меньше, но есть определенные тенденции, которые меня очень беспокоят: растущее вторжение на рынок банков изображений, сокращение бюджетов редакций изображений и постоянно меняющийся рынок печати. Хуже всего, когда теряется фотографический элемент фотографии, когда все снимается ровно и нейтрально, и нам нужны искусственно созданные фильтры, чтобы исправить ошибки, чтобы восстановить наши отношения со средой. Тяжело ли сейчас зарабатывать на жизнь этим бизнесом, если да, то почему? Конечно, иногда бывает сложно, но я бы тоже не хотел меняться местами с коллегами-журналистами или архитекторами. Так везде. Рынок насыщен, слишком много опытных фотографов и молодых талантов ... Означают ли Интернет и все более качественные мобильные устройства смерть профессиональной фотографии? Я так не думаю. Всегда имеет значение глаз за камерой. Даже когда технически стало намного проще достичь относительно удовлетворительного результата, вы обычно можете видеть, уделял ли фотограф много времени объекту или среде, или нет. У вас уже публиковались книги с вашими работами, поэтому что побудило вас сделать шаг к созданию собственной издательской компании Drittel Books? Рынок фотографии и арт-книги действительно сильно изменился. Предлагается разнообразный и, конечно, интересный ассортимент, но в то же время тиражи сокращаются. Это затрудняет для издателей финансирование небольших проектов. Это означает, что сегодня артисты должны сами финансировать производство за счет собственных денег или спонсоров. Скорее всего, в будущем я продолжу публиковать собственные проекты. Но это сработает только в том случае, если небольшие издания, которые я опубликовал до сих пор, успешно продаются. Я также надеюсь снова опубликовать больше работ моих коллег, например, недавнюю книгу «galerie berlintokyo», которую я написал с Мартином Эберле. Drittel Books задуман как платформа для современной фотографии. Но я должен быть реалистом и следить за тем, чтобы все это оставалось управляемым. Куда бы вы хотели пойти дальше? Моя цель - выпустить следующие издания тиражом, достаточно большим, чтобы их можно было продавать через дистрибьютора. Какой совет вы бы дали фотографам, желающим работать в мире архитектуры? Используйте штатив! Какой совет вы бы дали архитекторам, желающим сфотографировать свои здания? Дайте фотографу возможность посмотреть и сфотографировать здание собственными глазами. Это не значит, что вы все еще не можете давать конкретные спецификации, мне всегда интересно посмотреть, как архитекторы видят и понимают свои собственные здания. Другой фотограф, который страстно любит заброшенные пространства, Роберт Полидори, недавно сказал на выступлении в Берлине: «Мне нравится воспроизводимость цифрового изображения, но его захват хрупкий и не так хорош. С цифровым форматом вы делаете снимок, чтобы стереть его из своей жизни, с пленкой вы делаете снимок, чтобы сохранить его ». Вы бы согласились? Я до сих пор снимаю свои личные работы исключительно в аналоговом формате на пластинчатую камеру 4 x 5. Это процесс, сближение с местом и медленный захват, который мне нравится. Камера заставляет вас сосредоточиться на мотиве, мне нравится интенсивность этой концентрации. Также он мягче в бликах, чем в цифровом формате. С другой стороны, я полностью наслаждаюсь преимуществами цифрового процесса, скоростью, и он может давать отличные результаты. В коммерческом мире ни у одного клиента больше нет времени на аналоговый процесс. Кто ваши герои-фотографы? Список можно продолжать бесконечно, но больше всего на меня повлияли фотографы, которых я знал по их книгам: Майкл Шмидт, Льюис Бальц, Роберт Адамс, Джон Госсейдж, Август Сандер, Ричард Аведон ... За последние 14 лет вы сняли много зданий - есть ли у вас любимый? Я до сих пор вдохновляюсь концепцией и реализацией здания Boros Collection в бывшем бункере здесь, в Берлине, и пентхауса на крыше от Realarchitektur и Jens Casper - одной из самых красивых квартир, которые я когда-либо видел или фотографировал.
Тоже любим делать под заказ разные картины, дарим их своим родственникам и близким. Сейчас отцу делаем портрет по фото . Нашли тут https://magiccanvas-store.ru/ полное описание как их рисуют. даже если старое и плохой фото, тот его отредактируют и сделают вам портрет в красивом стиле, консультируемся с менеджером. хотим сделать его в черно-белом тоне.
